29
mar 17

Oficina de Sumi-ê . Sakura

Pintura em estilo Sumi-ê com o tema da Sakura (cerejeira em flor).
SUMIE SAKURA

O objetivo do curso é apresentar a técnica de pintura oriental sob a temática da cerejeira em flor. Serão demonstradas as técnicas básicas do nanquim e da aquarela e exercícios de composição da cerejeira. Serão propostas atividades práticas com a elaboração final de um Sumi-ê de Sakura. Ao longo do processo, o/a aprendiz entrará em contato também com os princípios filosóficos e estilísticos da técnica que aborda a transitoriedade, a expressão e a imperfeição como elementos fundamentais da criação.

Características

1 – Introdução a arte do Sumi-ê: significado e história.

2 – Técnicas básicas do nanquim.

3 – Técnicas básicas da aquarela.

4 – Exercícios de composição: tronco da Sakura.

5 – Exercícios de composição: flores da Sakura.

6 – Criação de um sumi-ê de Sakura.

Data: 29 e 30 de abril de 2017, sábado e domingo

Duração: 10 horas [sábado e domingo das 13h30 às 18h30]

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Material necessário para oficina
(não serão fornecidos, os participantes deverão trazer)

2 pincéis para Sumi-ê ou aquarela (um com pelos pequenos e outro médios, macios)
1 frasco de nanquim (30ml)
1 Paleta de aquarela (sólida ou em bisnagas) ou Ecoline (aquarela líquida vendidas em frascos de 30ml). Caso preferir trazer cores avulsas, aquelas que sejam nos tons vermelhos ou violetas.
1 godê (para diluir e misturar tintas)
2 blocos de papel Canson A2

E também:
1 pires pequeno
1 manteigueira individual pequena de porcelana (daquelas servidas nos cafés da manhã em hotéis)
1 colher de café
1 toalha de mão pequena

Os materiais poderão ser encontrados na Papelaria Universitária
Avenida Universitária, 770, Setor Leste Universitário. Goiânia – GO
(62) 3218-6218

Orçamento:

1 pincel n 5 para Sumi-ê Keramik  R$ 16,90
1 pincel 2/705 Keramik R$ 16,90
1 pincel 6/705 Keramik R$ 18,90
1 pincel 00/409 Condor R$ 12,90

2 ecolines Talens
337   R$ 24,90
334   R$ 24,90

1 nanquim Talens (indian ink) R$ 29,60

1 papel 200 gramas  (20 folhas)   R$ 49.90
1 papel 300 gramas   ( 15 folhas)   R$ 77,90

Paleta de aquarela,12 cores Pentel R$ 33,90

EMITIMOS CERTIFICADOS.
VAGAS LIMITADAS.

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LOCAL
Plus Galeria.
Rua 114, 70. Setor Sul. Goiânia. Goiás.

Valor do investimento:
R$ 350,00 sendo 50% à vista (depósito em conta do Banco do Brasil) para a inscrição e o restante (50%) no primeiro dia da oficina, 28 de abril de 2017.
Como as vagas são limitadas, não fazemos reservas.

Para obter os dados bancários ou ainda em caso de dúvidas, pedimos a gentileza de nos enviar um email para contato@plusgaleria.com

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29
mar 17

Oficina de Macramê com Leticia Matos (SP)

MACRAMÉ MODERNO

Foto Crédito: Tiella Eventos www.instagram.com/p/BJYtV7ZgBi1

Por Leticia Matos©  
Foto Crédito: Tiella Eventos www.instagram.com/p/BJYtV7ZgBi1

 

A arte de tramar fios, cordas e malhas com nós para a criação de acessórios, peças de vestuário e decoração vem dos tempos das navegações e há indícios que tenha origem no oriente médio.

Trabalhando com os dedos, os fios vão se cruzando e ficam presos por nós, formando cruzamentos geométricos, franjas e uma infinidade de formas decorativas.

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Por Leticia Matos©

Nas oficinas que serão realizadas na Plus Galeria nos dias 27 e 28 de maio (sábado e domingo), os participantes terão a oportunidade de executar tramas sem qualquer ferramenta, utilizando apenas as mãos e dedos, aprimorando suas habilidades manuais e estimulando sua criatividade.

Serão apresentados quatro nós básicos do macramê para a confecção de peças de decoração, que proporcionarão autonomia para a criação de outras peças.

Cronograma
* Montagem dos fios
* Nós básicos do macramê
* Movimentação dos nós
* Construção de formas
* Tramas rendadas
* Tipos de fios

Oficina 1 (sábado): A partir das técnicas apresentadas, será desenvolvida uma peça de parede com 30cm x 70cm

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Por Leticia Matos©

Oficina 2 (domingo): A partir das técnicas apresentadas, será desenvolvido um suporte de plantas com 20cm x 60cm

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Por Leticia Matos©

 

Material (por conta do/a participante):
* Tesoura
* Fita métrica

Material (por nossa conta):
* Corda de algodão
* Suporte para fios (porta-nós)

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Datas:
27 de maio de 2017, sábado. Das 14h às 18h
28 de maio de 2017, domingo. Das 14h às 18h

Investimento
Oficina 1 ou 2 (sábado ou domingo): R$ 200,00 (com material incluso neste preço: corda e suporte)
As duas Oficinas (sábado e domingo): R$ 350,00 (com material incluso nestre preço: corda e suporte)

Para a inscrição: depósito de 50% em conta do Banco do Brasil. Os outros 50% deverão ser pagos no dia da Oficina.
Como as vagas são limitadas, não fazemos reservas.

Para obter os dados bancários ou ainda em caso de dúvidas, pedimos a gentileza de nos enviar um email para contato@plusgaleria.com

EMITIMOS CERTIFICADOS.
VAGAS LIMITADAS.

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LOCAL
Plus Galeria.
Rua 114, 70. Setor Sul. Goiânia. Goiás.

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Por Leticia Matos©

Sobre a artista

Letícia Matos é graduada em engenharia civil e idealizadora do projeto de intervenções urbanas 13pompons, que já percorreu e coloriu árvores, postes e orelhões das regiões Sul, Sudeste, Nordeste e Centro-Oeste, além da Argentina e Estados Unidos. Faz trabalhos envolvendo design de interiores e cenografia, e expõe em galerias de arte, design e decoração. Ministra o curso  “Macramé e outros tecimentos livres” no Sesc Pompeia, desde 2013.

No Instagram https://www.instagram.com/leti_matos/

 

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Intervenção feita pela artista na rua Botafogo - RJ

Por Leticia Matos©
Intervenção feita pela artista na rua
Botafogo – RJ


13
mar 17

OFICINA DE COLAGEM com WOLNEY

CURSO

 

OFICINA DOS COMEÇOS

A colagem como possibilidade de experimentação gráfica

O objetivo da oficina é ampliar as possibilidades gráficas utilizando a colagem como ponto de partida para exercícios de composição e processos de criação em design gráfico. Será proposto um exercício prático em que os participantes deverão projetar um cartaz utilizando alguns começos de obras literárias. Através da exploração de materiais básicos serão abordadas questões sobre planejamento e execução movidos por processos criativos onde a incerteza e imprevisibilidade são entendidos como potência na solução de problemas.

  • Princípios básicos de composição.

  • Relações entre forma e conteúdo.

  • Tradução da linguagem escrita para a linguagem visual.

  • A dinâmica da subjetividade dentro dos processos de criação.

  • Planejamento da colagem e sua execução.

  • Técnicas de recortes, escolha de imagem, montagem e finalização.

Data: 25 e 26 de março de 2017

Duração: 10 horas [sábado e domingo das 13h30 às 18h30]

Material necessário para oficina (não serão fornecidos, os participantes deverão trazer):

  • 1 folha A2 de papel color plus (qualquer cor)

  • Revistas para recortar (qualquer título)

  • Cola bastão

  • Tesoura e estilete

  • Régua

  • Um começo de livro que você goste (Pode ser a primeira frase, o primeiro parágrafo ou a primeira página).

Público:
Estudantes e profissionais das áreas de design, comunicação e artes. Qualquer pessoa com mais de 14 anos que se interesse por colagem.
Vagas limitadas.

Local
Plus Galeria. Rua 114, 70. Setor Sul. Goiânia. Goiás. Brasil.

Investimento
R$ 300,00 (trezentos reais) sendo 50%  à vista (depósito em conta do Banco do Brasil) para confirmar sua presença na Oficina.
E o restante (50%) no primeiro dia da oficina.

Mais infos e inscrição em contato@plusgaleria.com
T
elefones: 62 3278-2582 e 62 98428-3867 (whats app)

perfil

Wolney Fernandes

Artista visual e designer gráfico com pesquisa ligada ao fortalecimento de práticas de criação colaborativa, experiências com colagem e mapeamentos afetivos. É doutor em arte e cultura visual pela Universidade Federal de Goiás.

Instagram: @wolneyfernandes

Link do artista na Plus Galeria  plusgaleria.com.br/br/44-wolney-fernandes

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07
mar 17

AQUI, individual de Wolney Fernandes na Plus

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“AQUI” é uma exposição que reúne trabalhos de colagem do artista visual Wolney Fernandes. As imagens desta exposição constituem uma investigação feita pelo artista em torno da apropriação de visualidades advindas de diversas fontes como livros, revistas e catálogos para a delimitação de um espaço onde caibam suas inquietações.

Compreendido como uma espécie de atlas, o conjunto de 30 imagens da exposição reivindica um lugar cujo mapeamento sirva para situar referências íntimas e cotidianas, constituindo um repertório de narrativas visuais e temas relacionados à trânsitos afetivos, forças competitivas, certas frustrações e buscas obsessivas.

Vistos como organismos enigmáticos, os trabalhos da exposição “AQUI” são dotados de um enfrentamento narrativo entre a construção e a destruição das imagens, pois o artista as trata como sobras ou partes para desenhar uma terceira significação capaz de englobar e superar os sentidos primeiros. Ao longo dessa manipulação, a imagem, repete-se e metamorfoseia-se, ora esquecida, ora redescoberta, atravessando períodos de latência e de crise.

Indicando um jogo entre verdade e desejo, cada imagem carrega uma simetria onde o duplo é um elemento primordial. Dele se desdobram o peso e o enlevo dos amores, o espelhamento de figuras contemplativas, mas machucadas e a indicação de que esse lugar, sugerido pelo título da exposição, seja o intervalo constituído entre duas margens distintas, mas, ainda assim, complementares.

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Sobre o artista

Wolney Fernandes é artista visual com interesse ligado a mapeamentos afetivos e ao fortalecimento de práticas de criação com ênfase nos processos. Com experiência articulada no trânsito entre a arte e o design gráfico, seu trabalho de colagem é parte do estudo que desenvolve no campo das imagens. É doutor em Arte e Cultura Visual pela Universidade Federal de Goiás. Vive e trabalha em Goiânia/GO.

SERVIÇO

O quê: Abertura da exposição “AQUI” – Individual de Wolney Fernandes
Quando: Sábado (11 de março) das 19h às 23h.
Onde: Plus Galeria – Rua 114, 70. Setor Sul. Goiânia – Goiás
email contato@plusgaleria.com.br
Entrada franca.
Obras de Arte à venda

No Facebook  http://www.facebook.com/events/1272812952801660/

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23
fev 17

Não Folia Não Carnavalesca na Plus

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10
fev 17

Domingo, 12 de fevereiro

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13
jan 17

Oficina de Serigrafia com Oscar 2017

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Durante nossa Oficina que aconteceu nos dias 24 e 25 de Setembro de 2016, na Plus Galeria de Arte

Dias 28 e 29 de JANEIRO de 2017.

13:30 às 18:30

Carga horária: 10 horas

Durante nossa Oficina que aconteceu nos dias 24 e 25 de Setembro de 2016, na Plus Galeria de Arte. Arte de Adriana Arruda (letra de Oscar Fortunato) impressa em tábua de corte, madeira.

Durante nossa Oficina que aconteceu nos dias 24 e 25 de Setembro de 2016, na Plus Galeria de Arte. Arte de Adriana Arruda (letra de Oscar Fortunato) impressa em tábua de corte, madeira.

PROGRAMAÇÃO

+ Preparação de Arte final;

+ Preparação de matrizes : especificação de utilidades, diferenças de nylon, esticagem manual;

+ Apresentação de maquinário referente e suas funções;

+ Revelação;

+ Impressão: em diferentes suportes (papel, vidro, plástico, madeira, tecido, pvc, etc), com diferentes tintas;

+ Cores e encaixes;

+ Reaproveitamento de matrizes.

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Durante nossa Oficina que aconteceu nos dias 24 e 25 de Setembro de 2016, na Plus Galeria de Arte. Secagem com Flash Cure de Arte impressa em Ecobag.

Com 27 anos de experiência em serigrafia, a intenção do artista é popularizar esta técnica milenar, fazendo com que ela tenha utilidades individuais, desde a confecção de material gráfico, camisetas, adesivos (stickers), até a produção artística como gravuras (múltiplos) e originais.

 

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Além dos materiais utilizados durante a oficina, cada participante ganhará um KIT como este para praticar.

 

OFERECEMOS TODOS OS MATERIAIS NECESSÁRIOS.

EMITIMOS CERTIFICADOS.

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Durante nossa Oficina que aconteceu nos dias 24 e 25 de Setembro de 2016, na Plus Galeria de Arte. Arte de Francisco Arruda impressa em garrafa, adesivos e envelope.

Valor do investimento: R$ 430,00 sendo 50%  à vista (depósito em conta do Banco do Brasil) para confirmar sua presença na Oficina.
E o restante (50%) no primeiro dia da oficina.

Mais infos e inscrição em contato@plusgaleria.com
T
elefones: 62 3278-2582 e 62 98428-3867 (whats app)

 

VAGAS LIMITADAS.

A oficina acontecerá nos dias 28 e 29 de JANEIRO de 2017, sábado e domingo, das 13h30min às 18h30min, na Plus Galeria.

Rua 114, 70. Setor Sul.

Google Maps

 

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Durante nossa Oficina que aconteceu nos dias 24 e 25 de Setembro de 2016, na Plus Galeria de Arte. Artes de Monike Goyana e Luiz da Luz (glúten) impressas em papel e adesivos.

 

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Durante nossa Oficina que aconteceu nos dias 24 e 25 de Setembro de 2016, na Plus Galeria de Arte. Arte de Alan Martins pronpta para ser impressa.

 

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Durante nossa Oficina que aconteceu nos dias 24 e 25 de Setembro de 2016, na Plus Galeria de Arte

 

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Durante nossa Oficina que aconteceu nos dias 24 e 25 de Setembro de 2016, na Plus Galeria de Arte

 

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Durante nossa Oficina que aconteceu nos dias 24 e 25 de Setembro de 2016, na Plus Galeria de Arte. Arte de Ivan Araújo impressa em plástico e nas mãos de Luiz da Luz.

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Durante nossa Oficina que aconteceu nos dias 24 e 25 de Setembro de 2016, na Plus Galeria de Arte. Artes de Alan Martins (coração) e Luiz da Luz (glúten) impressas em madeira.

 

 

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Durante nossa Oficina que aconteceu nos dias 24 e 25 de Setembro de 2016, na Plus Galeria de Arte. Arte de Adriana Arruda (letra de Oscar Fortunato) impressa com canela sobre travessa de Mana Bernardes.

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Visite o site do artista

http://www.oscarfortunato.com/


04
jan 17

Rendez-Vous

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07
dez 16

eu sou ar e ar é tudo que sou

convite

Oscar Fortunato reúne mais de 50 obras inéditas em exposição individual
Vernissage acontece no sábado (10). Mostra fica em cartaz na Plus Galeria até 31 de janeiro próximo

No próximo dia 10 (sábado), Oscar Fortunado abre sua nova exposição individual, “Eu sou ar e ar é tudo que sou”, na Plus Galeria. As mais de 50 obras que o artista plástico produziu para essa exposição ficam em cartaz na galeria até 31 de janeiro de 2017. Entre as criações estão telas em óleo, experimentações de corrosões em metais como cobre, latão e alumínio, feitas em placas e objetos, principalmente engrenagens e peças industriais. Além disso, a serigrafia, técnica que ele pesquisa e desenvolve desde o início da carreira, também está presente em muitos trabalhos.

Para o artista, esta exposição tem motivações diferentes das outras que já realizou. “Estou falando de mim e somente assim é possível alcançar o outro. Estou sendo sincero. Queria uma poesia. Queria uma exposição que fugisse das minhas veias sociais e anárquicas. Mas acho que não consegui”, afirma. Segundo Fortunato, o objetivo geral foi “fugir um pouco da política e das questões sociais. Talvez esta seja a mais pessoal de todas as minhas exposições. Me entendi com o universo e minha ínfima parte nele”, completa.

Ao explicar o título da mostra, dado por ele, o artista defende: “entendi minha fragilidade. Minha efemeridade. Esse título sintetiza esse meu sentimento neste momento. Envelhecer com dignidade e simplicidade. Nós somos ar, nada mais. Não é a carne. É o ar que nos move. Somos movidos a ar”. Alguns pensadores importantes para Fortunato são evocados em peças da exposição, como o poeta romano Ovídio, o filósofo pré-socrático Demócrito, o cientista Nikola Tesla e o escritor Juó Bananére.

Lydia Himmen, curadora da galeria, atribui a qualidade do trabalho de Fortunato ao empenho, além da criatividade. “Quando a gente fala que arte é trabalho, somos literais. Oscar é um artista empenhado, que trabalha todos os dias de manhã até a noite. Fora a criatividade, que parece inesgotável. Artistas precisam viver o atelier para poderem criar. Precisam desse tempo para acertar, e muitos acertos vêm de muita pesquisa e de erros também”, explica.

Os chefs Arlen Machado e Fabiano Valadão, professor de gastronomia da Universidade Cambury, participam da vernissage. Eles vão apresentar versões originais de tapas, tradicional prato mexicano, além de sobremesas e drinks, em um menu criados para a ocasião.

SERVIÇO
O quê: Abertura da exposição Eu sou ar e ar é tudo que sou
Quando: Sábado (10), das 18h às 23h
Onde: Plus Galeria (Rua 114, nº 70, Setor Sul, Goiânia-GO)
Entrada franca. Obras de arte, bebidas e comidas à venda.

Exposição: Eu sou ar e ar é tudo que sou
Visitação: De 10 de dezembro de 2016 a 31 de janeiro de 2017
Onde: Plus Galeria (Rua 114, nº 70, Setor Sul, Goiânia-GO)
Entrada franca. Todas as obras expostas estão à venda.

Assessoria de imprensa e comunicação Plus
Marcellus Araújo
Lambada Comunicação
(61) 99156-7979

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coreweb

 

oleosobretelarweb

 

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23
nov 16

” Aqueles que estão entre nós ” , de Nishimoto

Nishimoto abre exposição na Plus Galeria
Uma mostra em formato pocket reúne seis trabalhos do artista que abordam animais mitológicos
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No próximo sábado (26), a partir das 19h, a Plus Galeria abre a exposição “Aqueles que Estão Entre Nós – Cenas de um Bestiário Fantástico”. Em formato pocket, a mostra reúne seis obras de Marcellus Nishimoto e fica em cartaz até 9 de dezembro. A curadoria é de Lydia Himmen, curadora e marchand da galeria, e tem co-curadoria de Aline Lara Rezende, designer, curadora e jornalista com experiência em curadoria para o Museu de Arte Contemporânea de Tóquio, Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova Iorque, e Vitra Design Museum na Alemanha.
As obras foram criadas especialmente para a mostra. São pinturas que recriam um bestiário de animais mitológicos, e abordam a relação da humanidade com a natureza. Um bestiário reúne descrições de animais reais e imaginários. É um tema que acompanha a história da humanidade desde a Antiguidade Clássica. Na Idade Média a literatura descritiva do mundo animal tornou-se comum. Os monges católicos desenvolveram catálogos manuscritos que reuniam informações sobre animais reais e fantásticos. Eram descritos todos os aspectos que envolviam cada ser, seja ele do cotidiano, descobertos em viagens ou provenientes das lendas e mitos ancestrais. Essa imagem alegórica alcançou a nossa era por meio das fábulas disseminadas nos livros de histórias infantis.
O artista recria o bestiário como um sentido de alerta. Ele evoca esses animais e seus significados simbólicos que dizem mais ao próprio ser humano do que à natureza. “Um bestiário, no fundo, fala da humanidade. Esta exposição é justamente o retorno do olhar da sociedade para aqueles outros seres que nos rodeiam. Conceber um bestiário é resgatar o nosso passado, nossa essência e nossa conexão com o que somos”, conceitua Nishimoto.
“Marcellus Nishimoto é um artista de linguagem forte e muito coerente com suas influências e trajetória. Esta é a primeira exposição individual dele, um retrato da relevância da produção artística que vem desenvolvendo”, afirma a curadora da galeria, Lydia Himmen.
Sobre o artista
Marcellus Nishimoto é natural de Goiânia. Estudou Comunicação Visual e Design Gráfico na Universidade de Brasília (UnB), onde viveu por 17 anos. Em 2008 retornou à capital goiana, onde vive e trabalha. Atuou por 20 anos como designer e diretor de arte em áreas como moda, design de marcas e editorial. Desde muito cedo se interessa por semiótica e artes plásticas. Atualmente ele se dedica ao design e à arte, sendo representado pela Plus Galeria.
As origens de sua própria vida e da humanidade são temas recorrentes no trabalho do artista, assim como a compreensão da essência humana e da efemeridade do tempo. Nishimoto explora esses assuntos com técnicas tradicionais ocidentais e orientais, incluindo o pontilhismo em nanquim, a aquarela, o desenho a lápis e sumiê, antiga técnica oriental de pintura. A intenção do artista é capturar e fazer visíveis aspectos imateriais de nossa existência, como o tempo e o sentido da vida, por meio de obras visivelmente laboriosas e não digitais.
SERVIÇO
O quê: Abertura da exposição Aqueles que Estão Entre Nós – Cenas de um Bestiário Fantástico
Quando: Sábado (26), das 19h às 22h
Onde: Plus Galeria (Rua 114, nº 70, Setor Sul, Goiânia-GO)
Entrada franca. Obras de arte, tatuagens, bebidas e comidas à venda.
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Exposição Aqueles que Estão Entre Nós – Cenas de um Bestiário Fantástico
Visitação: De 26 de novembro a 9 de dezembro
Onde: Plus Galeria (Rua 114, nº 70, Setor Sul, Goiânia-GO)
Entrada franca. Todas as obras expostas estão à venda.